Emotion und Verbindung
Die Erkundung und künstlerische Darstellung von Emotionen sowie das Einfangen flüchtiger, intensiver Momente bilden den Kern meines Schaffens. Diese energetische Essenz durchdringt meine Werke und eröffnet Betrachter:innen die Möglichkeit, tiefere emotionale Verbindungen herzustellen. In der Reflexion über die emotionalen Facetten meiner Arbeiten sehe ich nicht nur eine Quelle der Inspiration, sondern auch eine Grundlage für den interaktiven Dialog mit kunstinteressierten Menschen, der kontinuierlich neue Perspektiven eröffnet.
Abstraktion und Materialität
Meine künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Abstraktion und Materialität. Gestützt durch mein Studium bei Prof. Markus Lüpertz und die Zusammenarbeit mit weiteren renommierten Mentoren, experimentiere ich mit einem breiten Spektrum an Materialien, darunter Acrylfarben, Ölkreiden, Asche und Collagen aus chinesischem Papier. Der kreative Prozess ist von einer intuitiven, organischen Dynamik geprägt, die Raum für spontane Entwicklungen lässt. Dabei entstehen Werke, die in ihrer Komplexität und Vielschichtigkeit die Grenzen zwischen Form, Textur und Emotion ausloten.
Nachhaltigkeit und Transformation
Im Zentrum meines Projekts ARTcycling by egenART steht die Transformation von vermeintlich wertlosen Materialien in bedeutungsvolle Kunstwerke. Indem ich weggeworfene Objekte in meine Arbeiten integriere, schaffe ich nicht nur visuelle Spannung, sondern setze zugleich ein Statement für die Symbiose von künstlerischem Ausdruck und ökologischem Bewusstsein. Dieses Projekt verdeutlicht, wie die Ästhetik des Neuen und die Verantwortung für die Umwelt in der Kunst einen nachhaltigen Dialog eingehen können.
