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Ran Fuchs

Fotografie, Ente in Teich mit Schilfrohr, von Ran Fuchs

Künstlerinnen und Künstler

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Ran Fuchs

Weizenstraße 23

86343 Königsbrunn

Portrait von Ran Fuchs

Foto: R. Fuchs

  • Vita

    Ran Fuchs ist ein australischer Fotograf und Künstler, der seinen Lebens- und Schaffensmittelpunkt und Hauptwohnsitz seit 2022 nach Königsbrunn verlegt hat.

    Sein Studium der Mathematik und Informatik führt ihn im Alter von 20 Jahren nach Japan, wo er die dortige Kultur, Sprache und Kunst kennen und lieben lernt. Aufgrund seines internationalen beruflichen Werdegangs erhält er die Möglichkeit, die Welt zu bereisen und in vielen unterschiedlichen Ländern und Kontinenten zu leben. Während eines seiner ersten Aufenthalte in Deutschland, in denen er die Natur erkundet, leiht er sich eine Kamera aus und beginnt damit, Landschaft, Natur und Vogelwelt abzulichten. Aus einem spontanen Gefühl heraus entsteht eine Leidenschaft, die ihn vollständig in Besitz nimmt.

    Ran Fuchs absolviert das Studium der Fotografie in Sydney, stellt dabei sehr schnell fest, dass ihn die Welt abseits der populären Fotografie deutlich mehr fasziniert und entwickelt seinen eigenen Stil, indem er Naturfotos digital in Gemälde umwandelte, was ihm vom bisher hohen Rang unter Vogelfotografen zusätzlich zahlreiche hohe Auszeichnungen, Anerkennungen und Publikationen in internationalen Wettbewerben und Magazinen sowie große Wertschätzung von Seiten renommierter Kunstgalerien eingebracht hat. Seine Werke wurden bereits in Solo-Ausstellungen in Sydney, Australien, Rauma, Finnland, Starnberg und Augsburg, Deutschland, präsentiert. Er vermag es auf überraschende Weise die kulturellen und künstlerischen Einflüsse, die er auf seinen Reisen durch die Welt und durch sein Studium der bildenden Künste kennengelernt und verinnerlicht hat, in seinen Bildern freizusetzen. Seine positive und freidenkende Grundeinstellung, seine Freude am Entdecken, seine Geduld und gütige Charakterstärke gepaart mit unermüdlicher Schaffenskraft und ausgeprägtem technischen und künstlerisches Talent sind in nahezu all seinen Bildern ablesbar.

  • Professionelle Praxis

    • Mitglied beim Berufsverband Bildender Künstler, BBK Deutschland (seit 2025)
    • Mitglied der RevArt Gallery (seit 2024) Ausbildung im Bereich Fotografie
    • Studium der Fotografie, TAFE Sydney, Australien (2019)
    • Naturfotografie – über die Dokumentation von Wildtieren und Landschaften mit Schwerpunkt auf Naturschutz und kulturellen Erzählungen hinaus künstlerische Verfeinerung von Naturfotografien zu Foto- Gemälden in Anlehnung an japanische Kacho-ga Kunst, oft hinterlegt mit eigenen Haiku-Gedichten. (https://www.ranfuchs.art/de/haiku)
    • Gestaltung von experimentellen und surrealistischen Foto-Gemälden unter Verwendung digitaler Medien (https://www.ranfuchs.art/de/phantasmagoria)
    • Internationale Ausstellungen, darunter Einzelausstellungen in Deutschland, Finnland und Australien. Mehrfach ausgezeichnet mit internationalen Preisen, darunter dem Tokyo International Foto Award, den Epson Pano Awards und dem Wild Art Photographer of the Year.
    • Straßen- und Alltagsfotografie – Erforschung der menschlichen Präsenz, Rituale und flüchtigen Begegnungen in städtischen und ländlichen Umgebungen
    • Kampfsport- und Extremsportfotografie – über https://www.aerolibrium.de bietet Ran Fuchs, der über mehr als sechs Jahre Erfahrung in der Fotografie von Karate, Kendo, Boxen, Muay Thai, Klettern, Fallschirmspringen und Tauchen verfügt, Foto-Shootings für Kampfsportschulen, Sportler und Extremsportler an. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf unverfälschten, ungestellten Fotos von Training, Vorbereitung und Wettkämpfen, die von seinen Kunden für Websites, Marketing und Community-Auftritte genutzt werden
  • Solo Ausstellungen

    • „Die Welt der Vögel“, Restaurant Zeit.los, Augsburg (August –Oktober 2025)
    • „Eine Geschichte aus Zwei Welten“, VHS Augsburg (April –Juli 2025)
    • „Die Welt der Vögel“, Landratsamt Augsburg (Mai 2024 – April 2025)
    • „People and Nature“ (Mensch und Natur), Art Gallery Taiderauma, Rauma, Finnland (März – Mai 2023)
    • „Tuhat Sanaa Lumelle“ (Tausend Worte Schnee), RaumArs, Rauma, Finnland (Februar –März 2023)
    • „Der Flüchtige Augenblick“ (The Fleeting Moment), Thoma Galerie, Starnberg (Oktober 2022)
    • “The Fleeting Moment”, Gallery 11:11, Sydney, Australia (März 2022)
  • Artist in Residence

    RaumArs, Rauma, Finland (Dezember 2022 – März 2023)

  • Auszeichnungen & Anerkennungen

    Museen

    • Tokyo International Foto Award – Ehrenhafte Erwähnung (2022, 2021)
    • Epson Pano Awards – Bronze Medaille (2022)
    • Wild Art Photographer of the Year – Top 100 (2022, 2021)
    • Inoventa Awards: Blue – Finalist (2022)
    • DigiDirect Minimalist Contest – Ehrenhafte Erwähnung (2022)
    • SINWP Bird Photographer of the Year – Bronze Medaille (2021)
    • MonoVison Photography Award – Ehrenhafte Erwähnung (2021)
    • Epson Pano Awards – Mit besonderer Anerkennung ausgezeichnet (2021)
    • The Australian Mono Awards – Mit besonderer Anerkennung ausgezeichnet (2020)
    • Sony World Photo Day Competition – Ehrenhafte Erwähnung (2021)
  • Publikationen & Media

    • On Birds, Bees & Other Insects – Fotobuch (veröffentlicht 2024) ISBN: 978-87-7620-242-2
    • Beecroft & Cheltenham Heritage Walks – Buch (veröffentlicht 2023) - Ersteller sämtlicher Fotografien
    • Augsburger Allgemeine Zeitung – Sonderartikel (2025)
    • Landratsamt Augsburg Newsletter – Interview (2025)
    • Altiba9 Contemporary Art Magazine – Interview (2023)
    • Wildtierschutz Deutschland – Redaktionelle Zusammenarbeit (2023-2025)
    • RevArt Gallery - Vorstellung des Künstlers (2025)
    • Aktiver Blog https://www.ranfuchs.art/blog: Veröffentlichung von Essays über Natur, Kunst und Fotografie (seit 2019)
  • Derzeitige literarische Projekte

    • Roman „The End Is Where We Start From“ – Literarisches Werk, inspiriert von der Philosophie und Praxis der Kampfkünste
    • Leitfaden – Fotografie als Weg zu Klarheit, Stille und Erneuerung entdecken

Werke

  • Yūgen (幽玄)

    Haubentaucher (Zen-Perspektive), 40 x 80 cm
  • Kaihō (開放)

    Öffnen, Loslassen, Kormorane mit ausgebreiteten Flügeln, 30 x 45 cm
  • Kū (空)

    Leere, Eisvogel, 32 x 80 cm
  • Kachō Fūgetsu (花鳥風月)

    Wertschätzung der Natur, Lori im Nebel, 80 x 60 cm
  • Mu (無)

    Verblassen der Unterschiede, Drei Kormorane im Nebel, 40 x 30 cm
  • Kagami (鏡)

    Spiegel, Kiebitz, 32 x 50 cm
  • Ma (間)

    Raum zwischen den Dingen, Kraniche im Flug (Izumi), 26 x 50 cm
  • Kansō (簡素)

    Schlichte Zurückhaltung, Strandläufer, 66 x 50 cm
  • Sabi (寂)

    Schönheit des Alters, Leben in einem toten Baum, 51 x 17 cm
  • Wabi-Sabi (侘寂)

    Schönheit in der Unvollkommenheit, Reiher im Nebel, 32 x 80 cm
  • Yohaku (余白)

    Negativer Raum, Reiher der Morgendämmerung, 50 x 100 cm
  • Zanshin (残心)

    Anhaltende Aufmerksamkeit, Auftauchender Kormoran, 34 x 51 cm
  • Michi (道)

    Weg, Galah im Flug, 30 x 20 cm
  • Ketsu (結)

    Ankommen, Galah im Gleitflug, 80 x 60 cm
  • Ongaku (音楽)

    Musik, Vögel wie Musiknoten, 17 x 51 cm

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Birgit Egen

Sara Noglik

Künstlerinnen und Künstler

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Birgit Egen

Studioanschrift:

Steingrabenstr. 30 b
82211 Breitbrunn

Portrait von Birgit Egen

Foto: Egen

  • Ausbildung und künstlerischer Werdegang

    • Seit 1999 kontinuierliche künstlerische Praxis und Entwicklung
    • Studium der Malerei und Zeichnung bei Prof. Markus Lüpertz, Freie Akademie der Bildenden Künste, Kolbermoor
    • Meisterschülerin von Prof. Markus Lüpertz, Freie Akademie der Bildenden Künste, Kolbermoor (bis Februar 2027)
    • Ausbildung bei verschiedenen Dozenten, u. a. Katja Gramann, Friedrich Dickgießer, Leander Kresse, Arnim Tölke, Reinhold Braun
  • Mitgliedschaften

    • Berufsverband Bildender Künstler (BBK)
    • Kunst International
    • Kunstverein Herrsching
    • 1. Vorsitzende des Vereins Kulturkirche Breitbrunn am Ammersee e.V.
    • sowie weitere Kunstvereine und -kollektive
  • Künstlerisches Profil

    •  Meine Arbeit bewegt sich zwischen Momenten, Wahrnehmung und emotionaler Resonanz. Ich nutze Malerei und Zeichnung, um Räume zu schaffen, in denen Betrachter*innen eigene Erfahrungen reflektieren und neue Blickwinkel entdecken können. Ein wesentlicher Schwerpunkt ist das Projekt ARTcycling by egenART, ein Upcycling-Konzept, das künstlerische Praxis mit Nachhaltigkeit verbindet. Hier verwandle ich ausrangierte Massenprodukte in individuelle Kunstwerke; als Sinnbilder für Erneuerung, Ressourcenbewusstsein und die poetische Kraft des Alltäglichen.
  • Künstlerstatement

    Emotion und Verbindung

    Die Erkundung und künstlerische Darstellung von Emotionen sowie das Einfangen flüchtiger, intensiver Momente bilden den Kern meines Schaffens. Diese energetische Essenz durchdringt meine Werke und eröffnet Betrachter:innen die Möglichkeit, tiefere emotionale Verbindungen herzustellen. In der Reflexion über die emotionalen Facetten meiner Arbeiten sehe ich nicht nur eine Quelle der Inspiration, sondern auch eine Grundlage für den interaktiven Dialog mit kunstinteressierten Menschen, der kontinuierlich neue Perspektiven eröffnet.

    Abstraktion und Materialität

    Meine künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Abstraktion und Materialität. Gestützt durch mein Studium bei Prof. Markus Lüpertz und die Zusammenarbeit mit weiteren renommierten Mentoren, experimentiere ich mit einem breiten Spektrum an Materialien, darunter Acrylfarben, Ölkreiden, Asche und Collagen aus chinesischem Papier. Der kreative Prozess ist von einer intuitiven, organischen Dynamik geprägt, die Raum für spontane Entwicklungen lässt. Dabei entstehen Werke, die in ihrer Komplexität und Vielschichtigkeit die Grenzen zwischen Form, Textur und Emotion ausloten.

    Nachhaltigkeit und Transformation

    Im Zentrum meines Projekts ARTcycling by egenART steht die Transformation von vermeintlich wertlosen Materialien in bedeutungsvolle Kunstwerke. Indem ich weggeworfene Objekte in meine Arbeiten integriere, schaffe ich nicht nur visuelle Spannung, sondern setze zugleich ein Statement für die Symbiose von künstlerischem Ausdruck und ökologischem Bewusstsein. Dieses Projekt verdeutlicht, wie die Ästhetik des Neuen und die Verantwortung für die Umwelt in der Kunst einen nachhaltigen Dialog eingehen können.

  • Ausstellungen seit 2024 (Auswahl)

    Museen

    • Copelouzos Art Family, Athen German Art Project 01.02.2026 – 31.01.2027
    • Stift Klosterneuburg bei Wien Ausstellungen der Finalisten des Kunstpreises St. Leopold 2025

    Einzelausstellungen

    • FARBCODE Kunst am Faßberg, MPI Göttingen, 2025
    • FARBESSENZ 2025
    • Das Wohnzimmer München, 2025

    Gruppenausstellungen

    • ZEHN MAL ANDERS Galerie Raum für Kunst, Nürnberg, 2026
    • GETEILTE SPUR AdbK, Kolbermoor bei Rosenheim, 2026
    • KUNSTRAUSCH Ausstellung des Kulturvereins Herrsching Kurparkschloss, 2025
    • W/Soul Gallery Nymphenburger Schloss, Eisernes Haus München, 2025
    • Galerie Meetloft Koppstrasse 15, München, 2025
    • „Point“ Galerie 2 B, Starnberg CTRL+ART, 2025
    • Showroom new and abstract, Berlin, 2025
    • New and Abstract showroom Gallery, Berlin Mollstrasse, 2024, (digital) 
    • Galerie ARTOUI München, Isartorplatz, 2024
    • WINTERTROTZ Ausstellung der Künstlergruppe TRIO ABSTRACT Nicoleta Galerie, Berlin, 2024 (digital)
    • Thomson Gallery Fine Art, Schweiz, Zug, 2024
    • ARTMUC, Kunstmesse Münche, 2024
    • ECHOES OF FALL, AWITA NEW YORK STUDIO, 2024 (digital)
    • ARTEXPO Paris, 2024
    • Galerie Agnès Nord Paris, 2024 (digital)
    • CHROMATIC SYMPHONY, Online Gruppenausstellung, GalleryOne962 Gewinner des ART PRIZE August (Einzelausstellung November 2024)
    • W/Soul Gallery, 2024 Schloss Nymphenburg, Eisernes Haus München, SWISSArtEXPO, Zürich (digital), 2024
    • Galerie Meetloft München, 2024

    Sonstiges

    • Schaufenster am Marienplatz 1, Förderung der Landeshauptstadt München, 2025

Werke

  • ARTcycling AUFBRUCH

    Acryl auf altem Ikea-Bild, 140 x 100 cm, 2026

  • KISS THE FIRE

    Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2024

  • DRAFT

    Acryl auf Leinwand, 100 x 60 cm, 2026

  • ENERGIEFELDER

    Acryl auf Leinwand, 115 x 150 cm, 2025

  • FORMVOLLENDET 1

    aus der Serie FORMVOLLENDET
    Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2026

  • THE BEST PART OF MY HEART IS FOR YOU

    Acryl auf Leinwand, 180 x 140 cm, 2026

  • THE PARTY HAS ARRIVED

    Acryl auf Leinwand, 130 x 110 cm, 2025

  • VERANKERT

    Acryl auf Leinwand, 60 x 100 cm, 2026

  • VORFREUDE

    Acryl auf Leinwand, 160 x 120 cm, 2026

  • ARTcycling ZWISCHEN LICHT UND SCHATTEN

    Acryl auf altem Ikea-Bild,
    100 x 140 cm, 2026

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Sara Noglik

Sara Noglik

Künstlerinnen und Künstler

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Sara Noglik

Atelier:
Tummelplatzweg 24
87700 Memmingen

Portrait von Sara Noglik
  • Vita

    • 09/2007-03/2008 Auslandsaufenthalt in Südafrika Praktikum in Töpferei
    • 2008 - 2011 Ausbildung zur Keramikerin / Scheibentöpferei
    • währenddessen Auslandsaufenthalt Spanien/Madrid in Escuela de Arte Francisco Alcántara Cerámica
    • 2012 Gründung von „Keramik und Malerei“
      selbständig als freiberuflicher Künstler
    • Mitgliedschaft: Berufsverband Handwerk Kunst Design e.V.
  • Wettbewerbsbeteiligungen / Ausstellungen

    • 2014 Wascgtisch, in Krumbach / Heimatmuseum (Kult e.V.) 
    • 2014 Vogelhaus Mutterschiff, Deggendorf / Handwerksmuseum (Piep Show/Vogelhaus Wettbewerb)
    • 2014 Symbiose, im Harz (Natur Mensch) 
    • 2015 Symbiose, Krumbach / Heimatmuseum (Kult e.V.)
    • Kunst im Geschäft 2015/2016/2017 in Memmingen Karstadt und Eckhofer
    • 2015 Hohes Schloss (Bad Grönenbach)
    • Aus- und Umgestaltung Hotelzimmer (Hotel Hasen Kaufbeuren)
    • Kunst im Geschäft 2018/2019/2020/2021 in Memmingen Karstadt
    • 2019 Hirschbank und Rehkitzschemel, Krumbach / Heimatmuseum (Kult e.V.)
    • 2020 Bauchladen Bären, Krumbach / Heimatmuseum (Kult e.V.)
    • 2021 5-wöchige Instagram Keramik-Dealer-Tour durch Deutschland
    • 2022 Ausstellung“ blumig-fruchtig“ Sindringer Keramikpreis 2. Platz
    • Socialmedia

Werke

  • Gentleman

  • Gefährten

    Drei Objekte aus der Serie GEFÄHRTEN

  • Gefährten

    2 Objekte aus der Serie GEFÄHRTEN

  • Sausage Dog

  • Soul

  • Seelenwelt

  • Seelenwelt

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Natalia Alf

Natalia Alf

Künstlerinnen und Künstler

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Natalia Alf

Weilheim
Portrait von Natalia Alf
  • Vita

    Natalia Alf wurde in Jekaterinburg (Russland) geboren und lebt und arbeitet in Bayern, Deutschland. Sie studierte Geisteswissenschaften an der Staatlichen Pädagogischen Universität Jekaterinburg sowie Kunst in Moskau und an der Freien Kunstakademie Bad Heilbrunn. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Italien, Österreich und den USA, darunter bei der ARTMUC Kunstmesse in München und im Museo d’Arte e Scienza in Mailand. Sie ist Mitglied im Kunstverein Roseninsel Starnberg und im Regionalverband Bildender Künstler Oberbayern-West (RBK). Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, unter anderem in der Sammlung der Stadt Landsberg am Lech. im Regionalverband Bildender Künstler Oberbayern-West (RBK). Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, unter anderem in der Sammlung der Stadt Landsberg am Lech

    Ausbildung:

    Staatliche Pädagogische Universität Jekaterinburg, Bachelor of Arts und Geisteswissenschaften, Jekaterinburg, Russland

    Universität für Zeitgenössische Kunst, Moskau, Russland

    Erweiterte künstlerische Kurse an der Freien Kunstakademie, Bad Heilbrunn, Deutschland

    Mitgliedschaften • Mitglied im Kunstverein „Roseninsel“, Starnberg, Deutschland

    Mitglied im RBK – Regionalverband Bildender Künstler Oberbayern-West e. V.

  • Ausstellungen

    • 2026 Olympus Arts Awards, MAS Museo, Mailand, Italien
    • 2025 Galerie Ehingen, Ehingen, Deutschland
    • 2025 MAS Museum Art and Science, Mailand, Italien
    • 2025 INC Kunstmesse, Dornbirn, Österreich 
    • 2025 ART Bernried, Bernried, Deutschland
    • 2024 Galerie Artoui, München, Deutschland
    • 2024 ART MUC Kunstmesse, München, Deutschland
    • 2024 International Design Art Festival, Gmund Paper, Deutschland
    • 2024 Das Blaue Haus, Dießen am Ammersee, Deutschland 
    • 2024 „INSEL“, Gruppenausstellung, Galerie Paulo de Brito, Starnberg, Deutschland
    • 2024 RBK Ausstellung, Landsberg am Lech, Deutschland 
    • 2024 Truderinger Kunsttage, München-Trudering, Deutschland
    • 2023 Rocca Sanvitale, Parma, Italien
    • 2023 Gruppenausstellung, Trafo, München, Deutschland
    • 2023 Galerie Paulo de Brito, Starnberg, Deutschland
    • 2023 Galerie Beck, Homburg, Deutschland
    • 2023 Galerie St. Andrea, Parma, Italien
    • 2022 „Dialog mit der Natur“, Gruppenausstellung, Benediktbeuern, Deutschland 
    • 2022 EOS Laboratorio delle Arti, Parma, Italien
    • 2022 Kunstsalon, Pähl, Deutschland
    • 2022 ARTMUC Kunstmesse, München, Deutschland
    • 2022 „Lieblingsstück“, Gruppenausstellung, Galerie Paulo de Brito, Starnberg, Deutschland
    • 2022 Virtuelle Galerie, Darwin Museum, Moskau, Russland
    • 2022  „Don Quijote“, Gruppenausstellung, Galerie Paulo de Brito, Starnberg, Deutschland
    • 2021 Teilnahme am größten NFT-Kunstprojekt der Geschichte der russischen Kunst, Nikas Safronov, Moskau, Russland
    • 2021 „Erde, Version 2021“, Internationale Ausstellung, Darwin Museum, Moskau, Russland
    • 2021 „Portrait“, Virtuelle Kunstausstellung, Deutschland
    • 2021 „Flower“, Camelback Gallery, Bronze Award, USA
    • 2021 Virtuelle Ausstellung „RED, Colour of Humanity“, USA
    • 2020 ART MUC Ausstellung, Praterinsel, München, Deutschland 
    • 2020  Biennale Blau „Springen“, Blaues Haus, Dießen, Deutschland
    • 2020 Virtuelle Ausstellung „Der menschliche Körper“, mse Kunsthalle, Kunstmuseum Unterammergau, Deutschland
    • 2020 Nominierung „Das Blaue Pferd“, Kunstgalerie Kempten, Deutschland
    • 2020 „Don Quijote“, Landsberg, Deutschland
    • 2019 Einzelausstellung, Kloster Benediktbeuern, Deutschland
    • 2019 ANIMA MUNDI, InLiquid International Art Festival, Venedig, Italien (Palazzo Ca Zanardi)
    • 2019 „Flowers“, Bilimbai, Russland • Kunstakademie Bad Kohlgrub, Deutschland
    • 2018 „Arif – ein orientalisches Märchen“, Buchillustrationen, Hellmeier Stiftung, Raisting, Deutschland
    • 2018  Biennale Dießen „Der See und wir“, Deutschland
    • 2017 Kunstakademie Bad Kohlgrub, Deutschland
    • 2016 „Die Welt der Blumen“, Bilimbai, Russland
  • Auszeichnungen

    • 2026 – Nominierung, Olympus Arts Awards, Museum Art and Science, Mailand, Italien
    • 2021 – Bronze Award, „Flower“, Camelback Gallery, USA
    • 2020 – Nominierung, Artig ART Preis, Kempten, Deutschland
  • Publikationen

    • Russlanddeutsche Malerinnen und Maler der Gegenwart, BKDR Verlag, Nürnberg, Deutschland, ISBN 978-3948589158
    • In Alis Artis, Museo d’Arte e Scienza, Mailand, Italien, Katalog kuratiert von Francesca Callipari, ISBN 979-1224038696
  • Sammlungen

    • Sammlung der Stadt Landsberg am Lech, Deutschland
    • Private Sammlungen in Deutschland und Russland

Werke

  • Space XXXI

    50 x 50 cm, Öl auf Leinwand
  • Space III

    120 x 80 cm, Öl auf Leinwand
  • Space IV

    50 x 50 cm, Öl auf Leinwand
  • Space XI

    120 x 80 cm, Öl auf Leinwand
  • Space XXXII

    100 x 100 cm, Öl auf Leinwand
  • Space XXI

    120 x 80 cm, Öl auf Leinwand
  • Am Meer

    30 x30 cm, Öl Leinwand
  • Blick 16

    40 x 40 cm, Öl Leinwand, 2023
  • Blick 5

    18 x 24 cm, Öl Leinwand
  • Blick 20

    40 x 40 cm, Öl auf Leinwand, 2023
  • Blick 27

    40 x 40 cm, Öl a. Leinwand, 2023
  • Blume 22

    20 x 20 cm, Öl auf Leinwand
  • Space XII

    100 x 120 cm, Öl auf Leinwand
  • Papercuts I

    100 x 70 cm
  • Transformation I

    120 x 100 cm, Acryl auf Leinwand
  • Transformation III

    120 x 80 cm, Reispapier, Mischtechnik
  • Form 13

    100 x 70 cm, Acryl auf Leinwand

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Paulo de Brito

Paulo de Brito

Künstlerinnen und Künstler

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Paulo de Brito

Bahnhofstraße 1-3
82319 Starnberg
Portrait von Paulo de Brito
  • Vita

    • 1975 geboren in Portugal
    • 1991-94 Schreinerlehre, Fortbildung CAD/CNC Zeichner
    • 1994-97 Studienaufenthalt in Frankreich und Italien
    • 2019-21 Prof. Markus Lüpertz, Akademie der bildenden Künste, Kolbermoor
    • 2022 Prof. Jerry Zeniuk, Kunstakademie Bad Reichenhall
    • seit 2025 Mitglied im BBK Schwaben Nord und Augsburg
  • Ausstellungen

    Einzelausstellungen

    • 2026 "Ignis", StudioRose, Schondorf am Ammersee
    • 2025 "Immer wieder Widerstand", Stadtmuseum Weilheim
    • 2025 "Ignis", Atelier Paulo de Brito, Starnberg
    • 2023 "Faces", Atelier Paulo de Brito, Starnberg
    • 2018 "Mit offenen Augen", Kunstkabinett, Starnberg

    Gruppenausstellungen

    • 2026 „Offene Ateliers“ Starnberg
    • 2025/26 „77.Große Schwäbische Kunstausstellung“ BBK, Augsburg
    • 2025 „Le Salon d'Automne“ Place de la Concorde, Paris
    • 2025, „CineEco“,Internationales Umweltfilmfestival – Serra da Estrela, Seia, Portugal
    • 2025 „Plastic Phantastic?“, Kulturzentrum Waitzinger Keller, Miesbach
    • 2025 „EMOTIONART-E“, THE MUISCA – Galerie d’Art – Le Marais, Paris
    • 2025 „Unterm Strich“, 13 Positionen, Art|Atelier Paulo de Brito, Starnberg
    • 2025 „Im Spiel der Kontraste“, RBK-West, Rochlhaus in Thaining
    • 2025 „Artis25“, Seia, Portugal
    • 2025, „Evolution Fluide“, THE MUISCA – Galerie d’Art – Le Marais, Paris
    • „Der Kini, Sisi und I“, Galerie Oberstdorf im Trettachhäusle, Oberstdorf
    • „Emotionen“, BRK Schloss Garatshausen, Feldafing
  • Auszeichnungen / Ankäufe

    • 2022 Skulpturenwettbewerb, Augustinum München-Neufriedenheim, 2. Platz
    • 2019 BRK Schloß Garatshausen, Ankauf Skulpturen für Andachtsraum und Park
    • 2017 Publikumspreis 2. Platz, Jahresausstellung Kunstverein Starnberg
  • über Kunst

    Was ich über meine Kunst denke.

    Die Beherrschung von Material zwischen Kontrolle und Kontrollverlust ist wohl eine grundsätzliche Eigenschaft meiner Kunst – sei es die Beherrschung von Farben auf der Leinwand in meinen Spritzbildern oder die Neudeutung und Kombination von alltäglichen, oft gefundenen Materialien, die sonst im Müll landen würden. Ich arbeite oft mit dem Einsatz meines ganzen Körpers. Es ist ein Ringen mit dem Material, dass ich entweder selbst physisch verändere oder in denen bereits eine Veränderung durch die Einwirkung anderer Naturkräfte stattgefunden hat, die ich nur noch hervorzuheben brauche. Meine Kunstwerke sind real gewordene Manifestation dieser Zwiegespräche zwischen mir und dem Material.

Werke

  • Widerstand

    Wandcollage, 300 x 400 cm, 2025
  • Blaue Nelke

    Materialcollage, Acryl auf Jute, 105 x 65 cm, 2024
  • Rote Nelke

    Materialcollage, Acryl auf Jute, 105 x 65 cm, 2024
  • Catarina Eufemia

    Acryl auf Jute, 108 x 76cm, 2025
  • Der Stoff der Zivilisation Nr.1

    Materialcollage auf Jute, 30 x 30 cm, 2024
  • Der Stoff der Zivilisation Nr.3

    Materialcollage auf Jute, 80 x 60 cm, 2024
  • Freie Fahrt

    Acryl auf Jute, 113 x 85cm, 2025

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Vesta Magdalena

Anne-Claire Schroeder-Rose

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Vesta Magdalena

Bozener Str. 3 / Haus D1
DE – 86165 Augsburg
Portrait von Vesta Magdalena
  • Vita

    Vesta Magdalena beschäftigt sich in ihrer Malerei mit den Übergängen zwischen Sichtbarkeit und Stille, Körper und Raum, Intimität und Isolation. Ihre gegenwärtige Arbeit konzentriert sich auf großformatige, hyperrealistische Ölgemälde, in denen Figuren, Objekte und Innenräume in atmosphärisch dichten Szenen zusammengeführt werden. Die dargestellten Momente wirken oft wie angehalten – konzentriert auf das Davor oder Danach eines inneren Geschehens. Kennzeichnend ist eine reduzierte, fein abgestimmte Farbpalette, die auf Haut-, Stoff- und Lichttöne fokussiert.

    Sie inszeniert ihre Bildräume nicht narrativ, sondern psychologisch: Die Kompositionen laden ein zur stillen Beobachtung, lassen aber Deutung und Assoziation bewusst offen. Körper werden nicht idealisiert, sondern als Träger von Erfahrung und Spannung gezeigt.

    Vor ihrer Hinwendung zur Malerei arbeitete Vesta Magdalena intensiv mit Fotografie, Text und Mixed Media. Diese frühe Auseinandersetzung mit Selbstbild, Fragment und Konfrontation prägt bis heute ihre visuelle Sprache – insbesondere im Umgang mit Perspektive, Inszenierung und emotionaler Dichte.

    Bis 2025 trat Vesta Magdalena unter ihrem Geburtsnamen Thomas Sing auf.

  • Ausstellungen

    Eine aktualisierte Ausstellungsliste finden Sie auf der homepage der Künstlerin

Werke

  • The Promise

    2024, 120 x 150 cm, Öl auf Leinwand

  • The Endless Immensity of the Sea

    2024, 250x190 cm, Öl auf Leinwand

  • Morning Glory

    2025, 100x120 cm, Öl auf Leinwand

  • That’s Not What She’s Here For

    2025, 140x150 cm, Öl auf Leinwand

  • Palimpsest Girl

    2025, 80x120 cm, Öl auf Leinwand

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Laura Gabel

Anne-Claire Schroeder-Rose

Künstlerinnen und Künstler

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Laura Gabel

Kornblumenweg 27
86156 Augsburg

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  • www.lauragabel.de

Portrait von Marta Zaniewska-Bibileishvili
  • Vita

    10/2019 - 02/2024 Studium der Architektur Technische Hochschule Augsburg Abschluss: Bachelor of Arts

    09/2017 - 09/2019 Gestalterische Ausbildung Fachoberschule Augsburg Abschluss: Fachabitur Schwerpunkt: Gestaltung Theorie und Praxis

    Hauskünstlerin des MUKI-Vereins Kinderklinik Augsburg

    HerVenture - Stipendium

    Wandbemalungen im Seniorenheim

    Malkurse im Seniorenheim

    KUKS - Kunst Unterrichtsstunden in der Grundschule Gartengestaltungen in Kooperartion mit Gärtnern

    BBK-Mitglied seit 2025

  • Ausstellungen

    Ausstellungen

    • 2025 ARTe Wiesbaden
    • 2025 ARTe Stuttgart
    • 2025 KunstMitte Magdeburg
    • 2024 ArtMuc München
    • 2024 inc ArtFair Bodensee
    • 2023 - 2025 Kunst & Designmarkt München
    • 2023 ADA Annastraße Augsburg

Werke

  • Ava

    150 x 100 cm, Nagel- und Fadentechnik, 2023

  • Ava (Detail)

  • Buffalo

    Skulptur (Teak Holz, Draht, Faden), 2024

  • Buffalo (Detail)

  • Carlos

    130 x 95 cm, Nagel- und Fadentechnik – 2025

  • Carlos (Detail)

  • Clara

    130 x 95 cm, Nagel- und Fadentechnik, 2025

  • Clara (Detail)

  • Dietrich

    130 x 95 cm, Nagel- und Fadentechnik, 2025

  • Dietrich (Detail)

    130 x 95 cm, Nagel- und Fadentechnik – 2025

  • Emma

    130 x 95 cm, Nagel- und Fadentechnik, 2024

  • Emma (Detail)

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Anne Claire Schroeder-Rose

Anne-Claire Schroeder-Rose

Künstlerinnen und Künstler

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Anne Claire Schroeder-Rose

Irmengardstraße 9
88213 Ravensburg

Portrait von Marta Zaniewska-Bibileishvili

© Sabine Kunzer

  • Vita

    geboren 1970 in Frankfurt a. M..

    Ich lebe und arbeite in Ravensburg als freie Künstlerin und Rechtsanwältin seit 2000.

    Meine künstlerischen Schwerpunkte sind die Zeichnung und Malerei, Fotografie sowie kleine Objekte.

    Künstlerische Ausbildung

    2020-2025 BOGDAN PASCU – Studienjahre freie Kunstakademie Augsburg

    2023, 2024 MARTIN PRASKA - Glanz und Gloria - Kunstakademie Bad Reichenhall

    2020-2022 FELIX ECKHARDT – Studium der Zeichnung und Malerei – AdbK Kolbermoor

    2019 ROSA LOY – Studiengang Nah und doch so fern - Kunstakademie Bad Reichenhall

    2019 RUPRECHT VON KAUFMANN – Komposition-das Portrait - Kunstakademie Bad Reichenhall

    2018 ELVIRA BACH – Farb- und Form Erleben - AdbK Kolbermoor

    Weitere: Georg Kleber, Daniela Kammerer, Mila Plaickner

    Mitgliedschaften

    BBK Schwaben Nord und Augsburg
    GEDOK Reutlingen
    Internationaler Bodensee Club (IBC) Überlingen
    Kunstverein Ravensburg-Weingarten
    Kunstverein KUBA Wasserburg am Bodensse
    Kunstforum Mindelheim

  • Ausstellungen

    Einzelausstellungen 2022-2025

    • 2025 ART INC Fair 21.-23. Nov Halle 13 Messequartier Dornbirn
    • 2025 OPEN + ART 30.-31. August Atelier Staelinsche Kunstmühle Mühlgasse 10 in 88255 Baienfurt
    • 2024 Heilig-Geist-Spital „Lebenswelten“
    • 2023 Heilig-Geist-Spital Ravensburg „Was siehst Du?“
    • 2022 St. Jodok Ravensburg „BUNTE LEUT am Ziel“

    Gruppenausstellungen ab 2025

    • 2025 77. Große Schwäbische Kunstausstellung
      Der SPUNK und andere Geheimnisse der Kunst Bad Wörishofen
      Ausstellung des IBC „Zeitlos“ im Kloster Mariaberg
      Jubiläumsausstellung des IBC 75 Jahre „über den See“ Städtische Galerie Fauler Pelz Überlingen
      Mitgliederausstellung KUBA „schöne neue Welt“ Waldburg 500 Jahre Bauernkrieg, „der Krieg, der Vertrag“ 

    Mehr Infos finden Sie auf der Homepage www.kunst-rose.de 

  • über mich

    In meiner expressiven Malerei beschäftige ich mich mit dem Unsichtbaren – jenen leisen, oft unausgesprochenen Ebenen von Beziehung, die zwischen Menschen, Tieren und ihren inneren Welten bestehen. Meine Porträts zeigen nicht nur Gesichter, sondern emotionale Räume, Spannungen und Verbindungen, die unter der Oberfläche wirken. Farbe und Form entstehen intuitiv, impulsiv, manchmal roh – als Versuch, das Nicht-Offensichtliche sichtbar zu machen. Ob klein- oder großformatig: Jedes Bild ist eine Begegnung, ein offener Dialog zwischen Figur und Gefühl. Zunehmend fließen auch Collagen in meine Arbeit ein – als Erweiterung des Malprozesses, als Fragment und Echo zugleich. So entstehen Bildwelten, in denen Realität und Empfindung ineinander übergehen und das Verborgene Gestalt annimmt. Die Bilder sind vorwiegend in Acryl Mischtechnik gemalt.

Werke

  • Das Figurenzimmer, Schroeder-Rose

    Das Figurenzimmer

    160 x 200 cm Acryl Mischtechnik auf Leinwand

  • Das unsichtbare Band

    60 x 80 cm Mischtechnik auf Leinwand

  • Der stille Denk-Mal

    80 x 60 cm, Mischtechnik auf Leinwand

  • Der unerhöhrte Befehl

    80 x 60 cm, Mischtechnik auf Leinwand

  • Die falsche Pose

    80 x 60 cm, Mischtechnik auf Leinwand

  • Die Selbstbegegnung

    80 x 60 cm, Mischtechnik auf Leinwand

  • Figurenzimmer

    75 x100 cm, Foto auf Leinwand

  • Figurenzimmer

    75 x 100 cm, Foto auf Leinwand

  • Halt' mich

    80 x 40 cm, Fotografie auf Leinwand

  • Die Karriereleiter

    80 x 40 cm Fotografie auf Leinwand

  • Wie im Kino

    100 x 160 cm, Acryl Mischtechnik auf Leinwand

  • Schroeder-Rose, teammeeting

    Das Teamsmeeting

    120 x 120 cm, Acryl Mischtechnik auf 3 Leinwänden

  • Alle Raumschiffe sind weiß

    120 x 120 cm, Acryl Mischtechnik auf 3 Leinwänden

  • Photoroom - Selbstportraits

    50 x 40 cm, Acryl Mischtechnik auf Leinwand

  • Photoroom – Selbstportraits

    50 x 40 cm, Acryl Mischtechnik auf Leinwand

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Bernd Hohlen

Marta Zaniewska-Bibileishvili

Künstlerinnen und Künstler

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Bernd Hohlen

Journalist, Fotograf, Bildender Künstler

Beethovenstraße 16
86150 Augsburg

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  • 0821 297 137 55 (Büro)

Portrait von Marta Zaniewska-Bibileishvili

© Bernd Hohlen

  • Vita

    Geboren 1956 in Pinneberg Schleswig-Holstein

    Kaufmännische Lehre, Kfm-Angestellter, Besuch und Abschluss des Lohmühlen-Abendgymnasium Hamburg St. Georg

    Volontariat, Journalist und Fotograf und Mediendesigner

    Redakteur/Fotograf für Verlage, Magazine, AZ und Fotostudio

    Leitung Bildredaktion Kulturmagazin ARTUR

    PRECOX Künstlerduo mit Timm Ulrichs Meisterschüler Heiko Höfer

    2001 bis 2016 on Tour mit der Shuttle-Lesung in Deutschland  in Zusammenarbeit mit den Theatern der Städte;
    gefördert von 2002- 2006 von der Robert Bosch Stiftung.
    60.000 Besucher in 20 Städten.

    Seit 2000 Mitglied beim BBK Schwaben-Nord und Augsburg
    Mitglied im Sozialausschuss des BBK, Jury-Mitglied.

  • Ausstellungen

    • Große Schwäbische Kunstausstellung 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2020. 2021, 2022
    • 32. Kunstausstellung „Schwäbische Künstler in Irsee“
    • 2022 „Mensch“, Straßenfotografie im Annahof, Augsburg
    • 2022 „StadtMensch“, Straßenfotografie in der VHS, Augsburg 2024
    • 2003 Ausstellung „Universal Robots“ in Prag
    • 1993 Ausstellung in der Stadtsparkasse
    • 1991 Ausstellung in der AOK
    • 1987 „Der größte Feind ist ein weißes Blatt Papier“, Augsburg. mit Beiträgen von Otto, Udo Lindenberg, Loriot, Brösel
  • Auszeichnungen / Preise

    1989 Int. Schwarz-Weiß-Fotokunstpreis, Schleswig-Holstein

    Preise für das Augsburger Kulturmagazin ARTUR

    Bayerischer Heimatpreis 1998 der Volksbanken und Raiffeisenbanken

    Art Directors Club für Deutschland (ADC) in der Kategorie „Zeitschriften-Beiträge 1997” (Auszeichnung)

    Art Directors Club für Deutschland (ADC) in der Kategorie „Zeitschriften-Beiträge 1998” (Auszeichnung)

    „Auszeichnung für hohe Designqualität” Design Zentrum Nordrhein-Westfalen: „Deutscher Preis für Kommunikationsdesign 1999

Werke

  • Hohlen 1

    Analog

  • Hohlen 2

    Analog

  • Hohlen 3

    enPassant 1

  • Hohlen 5

    enPassant 2

  • Hohlen 6

    enPassant 2

  • Hohlen 7

    enPassant 3

  • Hohlen 8

    enPassant 3

  • Hohlen 9

    enPassant 4

  • Hohlen 10

    enPassant 4

  • Hohlen 11

    enPassant 5

  • Hohlen 12

    enPassant 5

  • Hohlen 13

    enPassant 6

  • Hohlen 14

    enPassant 6

  • Hohlen 15

    Layer

  • Hohlen 16

    Layer

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Marta Zaniewska-Bibileishvili

Marta Zaniewska-Bibileishvili

Künstlerinnen und Künstler

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Marta Zaniewska-Bibileishvili

Bobingen

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  • www.marta-zaniewska.com

Portrait von Marta Zaniewska-Bibileishvili
  • Vita

    Geb. 1982 in Olecko, Polen

    Mitglied im BBK Schwaben Nord und Augsburg e. V. und im Kunstverein Bobingen

    Mitgründerin der privaten Familien-Kunstgalerie Station Generation in Konstancin-Jeziorna, Polen

  • Ausstellungsbeteiligungen

    • 2025: 43. Große Nordschwäbische Kunstausstellung, Donauwörth
    • 2024: 76. Große Schwäbische Kunstausstellung, Augsburg
    • 2024: Virtuelle Ausstellung Kunstsalon 2024 Sine Loco III, Die Freie Münchner und Deutsche Künstlerschaft
    • 2024: Große Kunstausstellung AK68, Wasserburg am Inn
    • 2024: Offene Jurierte Jahresausstellung OJA, 2024, Traunstein
    • 2024: Ausstellung zum 40. Kunstpreis Bildende Kunst der Stadt Gersthofen
    • 2024: Ausstellung zum 9. Kunstpreis Bobingen
    • 2024: Ausstellung zum Schäfer-Kunstpreis „Drahtseilakt“ Schwabmünchen
    • 2023: Ausstellung zum 30. Aichacher Kunstpreis
  • Auszeichnungen / Ankäufe

    Kunstsammlungen und Museen Augsburg - H2 Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg

    Landratsamt Augsburg

Werke

  • Centerpiece

    Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm

  • Disconnected 1

    Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
  • Disconnected 2

    Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
  • Surroundings

    Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
  • Scraps of identity

    Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
  • Footprint

    Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm
  • Soulprint

    Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm
  • Map of memories

    Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
  • Going forward

    Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm
  • Resilience 1

    Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm
  • Resilience 2

    Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm
  • Vicious circle 1

    Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm

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